新声 | 熊天宇&张筱锴 ：为空间带来话题性和趣味性

熊天宇&张筱锴的上半年一直都蜗居在武汉，和很多人一样，和家重构了更亲密的关系，好像突然拉长了时间。

在突然被病毒打乱的秩序里，作为设计师的他们却拥有了一段别样的时光，无需被甲方打乱节奏，全然专注，然后躲在设计的盔甲里。

对他们来说，这个世界还有更多好玩的东西，即便是在2020这一年。

理想国

熊天宇和张筱锴是那种把好奇心写在脑门上，一张口就能让人感知到90后气息的设计师。

在整个聊天过程中，他们始终保持轻松的语调，提供着没有介怀的答案，你根本无需用谈话技巧猛敲对方的心门，他们就会坦坦荡荡地把内心活动或者微小的迷茫都展露给你，这让人感觉如沐春风。

熊天宇滔滔不绝，张筱锴惜字如金，他们总是各自负责自己最擅长的部分。熊天宇承担了较多前期策划工作，而张筱锴则更注重材料运用和公司管理，就连这次的采访，也是熊天宇答得更多一些，他们就像一对以不同节奏互相映衬配合，才能达到完美效果的「漫才」组合。

个性迥然的两人一起做设计，并把设计做成了事业，这个过程总是会让人充满遐想，不禁担心充分的思想碰撞，撞出的到底是灵感还是硝烟。他们的友谊是在学生时代的画室里开始的，单纯干净，彼此的默契也早已通过了时间的考验，那句“一起工作的时候，从来没有任何矛盾”，并不是装模作样的官方回应。

 朴开十向 

虽然年龄不大，但他们2016年便已成立了属于自己的理想之国「朴开十向工作室」。就像是许多话本里写的一样，这些朝气蓬勃的年轻人喜欢把野心摆在明面上，熊天宇和张筱锴也是如此。他们将话本变为现实，还加了一味真诚。

而这个有点拗口的工作室名称，则来源于90后新锐艺术家林万山一个叫《十方》的作品，他十分抽象地把时间划分为「上天、下地、东、西、南、北、生门、死位、过去、未来」十个区块。熊天宇和张筱锴则从中寻到了某种共鸣，并将其融入设计理念之中，似乎他们也正在探寻着有关设计更为本质和开放的内容。


去年底，朴开十向工作室搬到全新场地，熊天宇和张筱锴也有了让想象力落地的机会，他们把一个200平方米的平层打造成一处空间景观，不过分重装饰，故意暴露的铁皮风管、墙面原始的粗糙肌理，以及丰富的几何元素都为空间比例服务，从而更好地体现出平衡与优雅。
或许没有什么能比这个空间更能代表目前他们最真实的态度，同时这也意味着一种更为完整和坚定的设计观念正在此地牢牢扎根。就像熊天宇说得那样，“搞笑点说工作室破破烂烂的，但我们认为好的设计，一定不是复杂的集合体。”

想象力

熊天宇和张筱锴的创业之路才刚刚满三年，在初创时期，他们便很不巧地撞上行业低谷。经过现实洗礼的他们，必须埋头钻研，磨炼「武功」，此时尽管已不缺项目，但两人却时刻警惕。因为那些扑面而来的机会，既可能是机遇，也可能是限制，他们也会担心自己宝贵的锋利与天赋被外部环境磨损掉。

为了保护这份赤诚，也为「不辱」年轻之名多尝试些新东西，在武汉设计联盟学会秘书长的「怂恿」下，熊天宇和张筱锴接受了「中国设计星」的战书。决赛场上，面对「新零售」的终极考题，十分鬼马的二人组合把大家的目光引向了爬虫爱好者这个颇为小众的群体身上。


拥有一只宠物蜥蜴的张筱锴，本身就十分了解爬宠商店的痛点，结合实际体验，他们决定把理想爬宠零售空间的方案搬上中国设计星的舞台。
尽管最近几年已经有了很多改善，但是商业空间设计仍然缺少对于小众领域的关注，因此这个特别的爬宠店很快激起了所有人的好奇心。

 中国设计星参赛作品 

熊天宇和张筱锴认为，爬宠爱好者是一个很容易被大众误解和忽视的群体，因此设计师有义务为这个空间赋予满足基本需求以外的更多意义，其中就包括如何用设计来重新解读其商业本质，从而让小众文化达到破圈效果。
当互联网改变着人们的消费习惯，并进一步压缩活动半径之时，实体店铺往往举步维艰，毫无还手之力。但熊天宇和张筱锴却认为，「社交」仍然是尚未被完全吞噬的绿洲，消费者会被真实的社交行为驱动，从而走出家门，作为一种群居动物，人类的天性本是如此。因此，在这个爬宠空间中，「社交性」被无限放大。

整个空间为创造更多社交而服务，分为上层开放空间、地面展示空间、以及地下庭院空间这三部分，分别代表社交的三个过程：吸引、了解、认同。

地面展示空间为新手玩家服务，会铺设起伏的地面和灵活的动线，以此模拟山谷的自然体验，犹如冷血动物的天然栖息地一般。同时，还会留有连环播放科普内容的投影空间，以及保温箱陈列的动物展示区，这些设置都在提醒着来客，变温动物鲜为人知的一面——它们也可以非常有趣，也能与人类产生丰富的情感交流。

地下庭院和公共空间则更多为爬宠老手服务，较为整齐的大块区域为这些总是被忽略的小众群体，搭建出线下的文化聚集地和信息交换的场所。
最终，熊天宇和张筱锴凭借这个「既冷又热」的方案，获得了2019年度中国设计星的亚军，他们对这个名次相当满意。这是一个刚刚好奖赏，就像刚刚好的他们一样。

设计域
熊天宇和张筱锴曾经在自己的公众号写下了这样的句子“在未知的世界里，我们有星辰与大海”，这或许暗示着一种情绪，既对未来充满向往，同时也对其中蕴含的不可控制而莫名兴奋。

最近几年，这两位刚从象牙塔出走不久的设计师，与难测的市场有了更为紧密的联系与摩擦，在可控与不可控之间摇摆。很多时候，他们像顺应潮汐变化一般，感受着市场的温度，同时也敏锐的察觉到其中暗流的涌动，这个总是以急促的步伐追赶国外趋势的设计市场，正如饥似渴地期待着新鲜血液。

从而，亟待改变与爆发的市场为年轻一代的设计师留下了很多空白、缺口与机遇。在加载重塑的进度条里，他们是在市场的「怂恿」之下，迅速成长，完善设计观念的。与前辈相比，他们天然就拥有了矿物质更为丰富的培育土壤。

 LE CHARM乐场面 

SEEING与闻珠宝店 

 PACO·汇-餐厅 

熊天宇和张筱锴正是这代年轻设计师的一个微小的缩影，他们以一个跨行闯入者的身份，写下了带有个人痕迹的设计故事。
于是，他们俩将月亮填充在走廊顶棚，将餐厅搬进飞船，将服装店开在兔子窝里，当把自由还给设计的时候，也意味着设计要给商业空间规避更多的风险，那么任何一种业态的背后就必须要有一个丰满的故事脉络来承托空间的内涵。

这些巧思赋予了这些品牌独特的调性与热点，让美学与商业并轨。“月亮与六便士这种文学故事和餐厅吃饭，没有半毛钱关系。但是，这种概念的植入为这个空间带来了话题性和趣味性。”

当然，即便是要榨干自己，他们也并不想在套路和重复中，用最安全的方法，满足客户的胃口，而是尽可能地创造，释放更多的野心，享受一切的不确定性。
在采访的最后，熊天宇热情地安利一款叫「塞尔达传说」的游戏，更与我们聊起了游戏背景和世界观。其实，即便剥开设计师这个职业身份，他们还是一副天真的模样，市场的潮水貌似并未侵犯到谁人的本心。所以，他们也会一直向前，而不是摇摇摆摆。最后，就在这段关于游戏的交谈里，我们从二人组的星辰与大海中，跳了出来。

关于设计师：熊天宇&张筱锴
熊天宇&张筱锴毕业于华中科技大学,从事建筑设计1年后，两人于2016年共同创立“朴开十向”。事务所成立4年发展迅速，作品多次刊登于《ELLE》、《ID+C》等杂志，并得到各大奖项的认可，如中国设计星、APIDA亚太空间设计奖、 NEST AWARD筑巢奖、 IDEA TOPS艾特奖、DCF光华龙腾设计创新奖...