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合成全景
“艺术是有意味的形式”，设计师以其清晰的空间布局，极致的细节处理，巧妙的色彩搭配，细腻的色彩感受力，有意味的将各种元素组合，运用符合当代审美的设计手法，为我们营造一方丰盈的空间，唤醒和感染我们的视觉和审美情感。
诗人王昌龄谈及诗的三种境界：山水之形为物境、寄景生情为情境、托物言志为意境。
将这三种境界置于对空间的塑造中，正好诠释出逐层递进的场域精神，换句话说，设计不是仅仅依靠概念而成立的，必须与其所处的场所、四周环境、以及人文等现代理论进行对话，结合当下的审美升华创作，才能达到脱离象、又超乎象。
行舟荡漾山水间
扁舟浮湖畔，有风便摇曳，石子傍树裙，依偎如初恋。
千岛湖,一个万千好山守护一方好水的地方，甲方在几年前就已经迷恋上这片天地，所以这个项目的载体建筑（由德国GMP公司设计的12栋soho型别墅）在两年前就已完工，但是甲方一直抱着珍惜这片山水的态度,没有轻易招商，在2014年初，在多重考虑下，甲方决定把这里做成由自己管理的精品度假型酒店，就此开始了李想与它的缘分。
酒店的载体 - 12栋建筑的设计风格秉持着GMP公司的一贯德式路线 - 干净、简洁、干练。每栋建筑面积300平方米，分为两层，半遮半掩稳稳坐在半山腰，遥望一方水天，既和谐又独立。这个前提，比甲方要求的设计和施工要快这一要求来得更有挑战。
创想
不谈论这酒店该拥有什么风格，只幻想它将入眼那一刻的感受，外界的这片山水，我无法定义它的优雅与雄壮，只能把我看到的感觉到的，化成缩影，融入在空间之内。如同这个空间是个画板，我则是那个画家，把我看到的画进画框。
画框与画作 舞台与主角
前面提到了建筑风格是现代简单干练的，所以结合甲方要求的速度快这一前提，设计师便提出，硬装一切从简的做法。所以画布与舞台就从这纯白而又干净的基底开始，地上的白色地板与墙面的简单白色粉饰将直白的衬托出之后要在这里上演的一场室内外的对话，一副意想出的山水，一出没有言语的戏剧。
设计的重点逻辑在于表达了每一组家具的形式，每一个细节的表达，家具即是这出戏的主角。在大堂里，我们用实木雕琢出了两叶舟，其一被我们用支架的方式悬空在了这个空间里，让它漂浮在了空气里，像水已经充盈了这里。船桨被我们艺化成了屏风与摆件，配以如荷花一般挺立的“飘浮椅”，再用当地盛产的细竹编制成的网格作为吊顶，透过灯光把竹影撒向了白色的墙面，如此来表达一种扁舟浮水面的意境。在餐厅里，我们把枯树镶嵌在了桌子上面，结合光影的互动，一副山林便如此。
每一间客房里，都用以一颗石子触碰水面那一刹那的波动作为沙发的形式出现。涟漪一般的撒出几轮优雅的弧线，便成就了空间里的水的动与静态。我们寻找出一颗树、一支藤、一颗石子、一个鱼娄，经过精细的加工，小心翼翼的放置，就像它们本该属于这里，填补出整个构图中的主次角色.
整个设计的材料均以木与竹为主，以此来表达一种亲近生态的质感。配以纯白色的主色调，不仅凸显了木质带来的宁静，也有一种简练的当代时尚气息。
结语
静即是动，动即是静，动态的线条与静止的事物互相蔓延，古朴的质感与精致的雕琢相互碾碎，原生的纹理与人工粉饰的光洁感共存，就此演绎出一部设计师幻想中的山水戏。
本设计内的大型沙发（涟漪沙发）、创意凳子（漂浮凳）、扁舟榻（大堂座椅），千岛湖山水茶几（影射千岛湖的自然风光,玻璃上的山形木头代表冒出水上的山)）、船浆屏风和船浆把手（用泡沫雕塑打样确认造型后由专业的塑控机床雕制）、大堂餐厅竹编吊架（亲自选竹并与工人一起编制造型，调节编制孔眼大小）、衣柜、所有灯具，均为为该设计的原创设计款式。
“艺术是有意味的形式”，设计师以其清晰的空间布局，极致的细节处理，巧妙的色彩搭配，细腻的色彩感受力，有意味的将各种元素组合，运用符合当代审美的设计手法，为我们营造一方丰盈的空间，唤醒和感染我们的视觉和审美情感。