保利天汇体验馆 | JLa x LSD - 扮家家问答频道-,室内设计问答,3dmax疑难问答-扮家家室内设计网

真正的哲学之书、自然之书的文字跟我们自己的字母表相去甚远。它们的文字是：三角形、正方形、圆形、球体、棱锥体、圆锥体以及其它的几何形。——伽利略·伽利雷

感知世界，回归平静

一百多年前，乔治·莫兰迪在他窄小的工作室里日复一日，一遍遍为那些毫不起眼的瓶子、罐子临摹上色时，不会想到，这些被人们忽略的日常之物，会重新在一百年后的今天，唤起人们内心那份微弱的平静。

莫兰迪将瓶子作为一种纯粹的“物”而审视，正是基于这个所能用眼观、用手触的世界，是一个形式的世界。要用词语去表达支撑着这个世界的那些感觉和图像是极其困难，甚至不可能的。归根到底它们是感觉，是与日常事物没有关联的感觉。或者可以说，是由形式、色彩、空间和光线来精确地决定的感觉。

△水景艺术装置

这正是设计师在郑州保利天汇项目中意图表达的，一个由“物的纯粹性”构筑的空间，设计透过光线、色彩、材质的形式变化，来回应设计师所认知的这个世界，回应人们内心的那片空旷与安宁。

设计结合场域环境中水系环绕的独特语境，整体空间以水为媒介，由水在自然界中的不同状态，成为贯穿整个售楼处空间的设计语言，幻化无穷的“水”形态，被线条感，抽象化的自然美学形态呈现在了空间中。

△入口艺术装置

入口处以自然浅淡的背景色与木饰面天花，作为由外部自然环境向内行进的过渡，造型简洁的艺术装置呼应了以“水”为主题的空间形态，简约无饰，却吸引着人们去向内部探索更多。

遇见光，才懂得建筑的伟大光能凭空造型，勾勒出物体的轮廓；也能打破造型，分割僵硬沉重的空间。从路易斯.康到安藤忠雄，从万神庙到光之教堂，设计师们对于光的追求从未停止过脚步。由接待区向内，一个高挑空的中空庭院陡然出现，与连续的回廊及延伸的墙一并，形成了一个超越常规售楼处表达的空间形态。天窗中撒下的每一道光，在不同立面的墙体上产生了带有一种夸张戏剧感的阴影状态，人们仿佛走进了剧场舞台的中央。

△艺术家李丹妮的作品 |《凝》

△艺术装置

软装在此基础上，以装置的艺术表达去延续空间的简洁与豁达。天窗下方，选用了艺术家李丹妮的作品——《凝》，用艺术形态定格自然界雨滴下落的美好瞬间，下落的雨滴与金属镜面互相映射，影影绰绰。一抹蓝绿色，缓和了以浅淡的灰白为主调的空间环境，与顶面天窗交错互构，诠释了场景化空间应有的现代感与艺术效果。

《凝》李丹妮以精工细磨的不锈钢/树脂材质与深蓝浅绿的色调塑造亮丽的水珠形体，于空间中流动，展示三维形体活泼的动态张力与升腾气韵，延伸视觉上跳跃的节律。清澈水珠相互辉映, 凝聚天地间的灵动，呈现一幅流光溢彩的景象。

随着时间的流逝，光从墙体流淌到底部的曲面艺术装置上，影子也在墙上、地上缓慢移动时，却产生一种缠绵的诗意。

△螺旋石梯

沿环形的螺旋石梯上升，两侧连续的墙面大面积留白，仅留一道从墙面直接“切割”出来的楼梯扶手。墙体跨越两层空间，直通顶部天花，围合成一条“向天光而进”弧形动线。

一座中空的“桥”连通了二层空间，两侧全透明玻璃，使游历者本人成为了空间风景的一部分。二层入口由一面“影壁”构造出以沙盘区为中心，向洽谈区与品牌展示区双向行进的回形动线。设计以现代的设计手法将水与灯光结合，以流畅的交互动效加深体验，配合空间几何语言的简洁性，在玩味“光”与“水”互动关系的同时，成就了空间的当代艺术性。

品牌展示区，结合反射镜面装置的魔幻效果，让人们置身于犹如虚拟的3D梦幻场景之中。光并没有停止动作，在沙盘区天花与洽谈区向外一侧同时开窗，使光得以从不同角度进入空间。

△沙盘展示

模糊边界，自然入侵空间这是一个相对自由的空间，向外的整面开窗，构造出“L形”超大临景面，将室内与外部的自然环境毫无保留地衔接在一起。自然生长、流动，并与人产生关联，成为了我们在这一空间考量的核心。

△洽谈区与休息区

洽谈区与接待阅读区归为一处，整体空间延续着自然简洁的舒适调性，灰白调为主，点缀的绿色从装饰到家居相互呼应，与吧台背景中的做旧古铜色一并，调和出悠扬自然的室内氛围。环顾四周，这个由体验、互动、艺术、文化等元素构筑的空间，是整个售楼处空间想表达的感受聚集地。在这里，家居选品中透露的艺术品位，细节材质中散发的精神追求，都为流连于此的人们带去更来的独特体验。