德国哲学家海德格尔代表作《存在与时间》中提出,从“此在”出发追问存在的意义,把时间看成此在存在的境域,依据“时间性”对“此在” 、“世界”以及“在之中”进行阐释。“在之中”不是一物现成地在另一物之中,不是空间上的在。存在不是现成存在者的现成属性,而是“去存在”的种种可能性,它是此在世界中的历史性、时间性的展开活动。
河南新乡,古为殷商王朝首都京畿之地,依行山屏障,拥黄河天堑,见诸《尚书》、《诗经》。新乡古称牧野,《尔雅》“邑外谓之郊,郊外谓之牧,牧外谓之野,野外谓之林”,渊源于此。如何联结过去与未来与之产生时空对话?是设计团队需要直面的首要问题。
为减弱空间的空泛,立面处理上以精致的细节和丰富的层次,注入竹编为文化符号,提取竹之“形”、“貌”,以夹竹叶的形态与透光的玻璃结合展示,提升整体空间的写意气质与内部质感的饱满度。沙盘区上部以木制格栅围合,中间点缀以花格,排布方式结合了《诗经》韵律之美。
木色的朴质呼应着外界自然的绿意盎然,光影穿透于其间,空间氛围幽微静逸。法国著名画家保罗·塞尚曾说:“大自然唤醒我们心中对艺术的直觉和情感,要用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然。”
对于这个case,设计者认为它不是一种现成的空间或场所,而是此在本身的展开状态,是此在通过现身、领会、言谈等存在机制的组建、构成或开展。“在传统与当代的时间长轴里,我们试图借其形,将具象的形体抽象化。于新乡此地的文化历史提取再设计,延续融入到整体空间的运用,努力呈现一种充满东方诗意的沉浸式体验。”设计师严宏飞如是说。
空间随着人的行走变化,人的感官体验是流动的。一幅画,一组枯石,格栅与花格,处于空间的起始于尽头,大厅和连廊的光与景相互映衬,好似诉说着他们的历史和生命。走入其中,彼与此之间,静谧与细腻。
作为《诗经》的重要发源地之一,诗韵和书法的文化内涵恰能代表地域的人文气质。汉字的笔画拆解与重组,以及龙山骨刻文的提取,最终演变为艺术装置。古典抽象的汉字文化施以现代的亚克力串联,碰撞出跨越时空的宏伟对话。
下沉式休息区,用瓷片铺设成大幅的墙面装饰。休息区域,放低了人的视线,与边上的造景和户外的景,形成不同的视线高差。置于其中,融合采光,功能与尺度,景观和室内和谐统一。在这里的片刻小憩与等候,动静之间让人回到自然与生活。
空间中的景与公共的私属性,在开合与收放的形态中演绎着律动,试图重新建立起人与环境的共存关系。设计者用现代设计的笔法绘以东方诗意的静穆,赋予时代性的意涵。清晰、透明、空灵且诗意自由的空间体验,让身心回归的即刻便深深地为之共鸣。
剖析图
模块图
爆炸图
平面图
△ 1F
△ 2F
项目信息
项目名称:蓝光万华湖畔花苑服务中心
项目地点:中国.新乡
业主单位:新乡万华高科置业有限公司
项目面积:2000㎡
建筑设计:北京城市开发设计研究院有限公司杭州分公司
设计团队:金浩、徐汉音
室内设计:万境设计
主创设计:严宏飞
设计团队:何彬、李仁祥
主要材料:岩板、大板砖、木饰面、石灰岩岗石,镀钛金属等
软装设计:蓝幄设计
灯光设计:见合照明设计
项目摄影:申强