ONE-CU壹方设计 | 南京中海钟山印营销中心

结庐作闲

几时归去，作个闲人对一张琴，一壶酒，一溪云

六朝古都，秦淮风月，留给南京人的不仅是厚厚的文脉史学，也有骨子里的粗放闲散，性情中的平和淡定。

从纷沓的历史中走来，向平和、宁静的生活日常中走去，南京人对生活的认知，与时代背景下生活方式的转化，与城市本身的人文情怀一并成为了南京的筋骨与气血，与这片土地共同生长。

水波荡漾的纹路里，紫金山流转千年的绿影映照其间。树木高阔、密实如伞盖的枝叶，阳光从其中渗漏而下，遗留在表面参差的石头间隙里，这派恬静、幽深，与闲适，成为设计介入项目场地的前提。

如同细细镌刻一枚“印章”，壹方设计带着时间的从容力量，与尊重场地本身的自然与人文背景，为人们缓缓展开。

与水、石、木自然生长 瞻园里，堂阔宇深，小径弯弯，循着山石踏步，绿林掩映之间柔和的灯光，氤氲而出，自然之间，遇见紫金山脚下的一庐茶舍。

与山石比邻，与水色共生，摒弃了由符号、标签构建的，宏大的炫目式视觉语言后，设计师转而向自然内部，在当代南京人闲适的生活方式中寻找设计切入的路径。 幽谧、通透、而淡淡然，在这里，人们只需要感受，即可在与自己相处的安静时刻，获得力量。

延伸、交互交换感知的边界 借助于庭院景观中水、石、木景的自然禅意，设计以构造交互、流动的空间内外部关系，来加深场地本身给予人通达五感的多样体验，并以此形成了空间内部的叙事逻辑。

艺术前厅区，由薄透的绢布丝麻与木料围合而成。设计师通过一种构造的内外界面的模糊与关联，将这一隅松弛地放开，为来者营造了“到达感”与情绪转换的余地。

四面朦胧的墙从顶部直穿而下，却在底部稍有停顿，留有另一道向外“呼吸”的间隙。

模糊的“隐”，与微末的“现”，设计以不同视角的“打开”形式，为人们制造观看和感受的惊喜。并以延伸的姿态，将空间的内外贯通，形成对话。

为规避院落式平层建筑在功能排布方面横平竖直的乏味，设计师尽可能的在空间内部通过各功能区构造的差异化，来打造空间“起承转合”的层次逻辑，并以此排布动线，引导人们行为的发生。

艺术前厅竖向连通艺术沙盘，而在横向面，则通过一条笔直的过廊，贯通整个平面。间或中，又有竖向与室外景观交互的可能。

规整方圆之中，又有曲径通达四处。人们在空间不断的行进中，汇合、连通又散开，使空间真正具备了体验展示中心的流转灵动。

除此之外，设计师再基于审美与艺术中的内省体验、直觉感情的发散表达，梳理人心理与感受维度的静谧氛围。水景一侧，整面可以开合的玻璃门，消除了物理墙体、窗面严格的边界限制，人们在此交换感知。

色彩素雅的家居布艺，融汇于幽深的木饰面背景，在光影的迁移、流转中呈现出属于自身的材料特质。

深与浅、浓与淡在这个时候并不是严格的对比与分裂，而是在一种互相的渗透中，形成了空间静谧、平和的统一性。

器物的精神 孔子说：君子不器，意思是说君子不应困于表象，而应该有更远大的志向，去深入思考其背后的“道”。但另一方面，所谓的道，所谓的远大的志向、广阔的格局，又必须通过“器物”来传达。

因此我们说“器物精神”，其实是一种人文精神。通过器物无声的诉说，传达出设计所希望营造出的静美意境与空间精神。

以水、石、木、茶为代表的东方元素，通过器物的转化成为了空间的表达。设计师从紫金山上拾来的石头、标本，被安置在空间不经意的角落四处，参差纹缝中还留有泥土和时间的旧迹。

△设计师在与徐雷先生交流

沉迷于物件本身的美，设计师在与南京本土艺术家徐雷先生的交流中收获了很多。后者采用古本植物艺术作品创立的文化品牌——【连山缀语】，以“回望人类的来处，去往自然”的设计理念，与空间的主题呼应、衔接。

△【连山缀语-鱼翔慧海】

大鱼跃出水面和帆影小舟的生动场景，取自古书《金刚经传灯录》的只字片语，结合70年珍贵收藏的古本植物形成表现，每一个人类生命的大海行舟历程，在自生感悟明了生命意义之后，也一定会给其他生命传递自然世界的每一份美好。

△【连山缀语-瑞鸟传音】

大自然的一草一木，都会体会最细微的本体世界变化，这一枝化身“瑞鸟”的树枝，口衔金刚经的文字，飞向东方，飞来紫金山东麓，寓意紫气东来的美好祝福和祥瑞景象。

石的重叠、水的柔美、木的温润与物的拙朴，在自然质感的空间中相互呼应又彼此消化，以一种精神性的致敬，共同成为空间无限“延伸”的力量来源。

设计图纸▽

项目名称 | 南京中海钟山印营销中心

项目地址 | 中国 南京

完成时间 | 2021.4

设计机构 | ONE-CU壹方设计

设计总监 | 黄剑锋

硬装团队 | 后义鹏、奥雪瑶、何浩、杨启文

软装团队 | 蔡少娜、华夙、向楠、廖嘉敏、张浪良

主要材料 | 仿古砖，木饰面，木地板，肌理漆，原石

空间摄影 | 贺川

视频制作 | DD 向蜀程