will&would 居空万镜 | 如聿空间设计

办公，展厅，画廊…当空间被冠以多重属性，设计师决意以模糊重构，再经由模糊，将多重的空间属性集合交织，形成聚场。

在模糊聚场，设计师赋予存在空间更多的可能性和言有尽意无穷的美感，而背后所关联并一以贯之的审美和空间理念，却清晰而明确。

△艺术装置

《辞海》中对“模糊”的概念定义为：不分明，不清楚。而在以设计为前提的语境当中，空间的模糊往往导向的是可能性和包容性，它得以形成时间与空间的“共时性”，能同时对一系列不同空间位置进行感知，拓展空间秩序，暗示着更多复杂含义的存在，包容具有多元化的感性细节。

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美的聚场

藏于大境之中，居于生活之内，慕之万象，皆在其物。will&would是一处集结了艺术、设计、家具、花艺及沙龙的美学聚场，展厅位于深圳香蜜湖，占据了建筑体的一角。

△展厅外立面

正如它的美学主张所言，will&would企图通过展厅的设计探讨这样一种关系——人与物如何在空间中建立起联系，以及，物义如何被人所获得。在空间的行进过程中，经由模糊的界面关系，人与物的叙事缓慢开展。

空间本身就是美学的载体。在展厅的设计中，空间功能与形体视觉呈现为交错的、模糊的状态，通过对空间形体、设施和结构的重新整合。

空间将一层定位为家居展厅，在通高空间中置入两个木“盒子”，盒子的内部产生一个夹层平台，满足了办公的诉求，同时也形成空间内部体块的参差。

△漂浮的光影

地下一层规划为艺术展厅及沙龙聚场，设计上更为开放，以艺术品本身作为媒介，形成地下空间的动线分割。

△艺术装置

所有的设计细节交织在行走的过程中，游者、体验者则是空间参与构建者，在行走中，空间得以实现自我演化，所有的景观效应和产生的叙事都会在行走中投射出来并体会到，进而呈现有趣且富有张力的几何空间美学。

2小隐 / 内外的边界

设计在立面竖向做切割，用两道玻璃的盒子为空间打开一个切口，内部空间的块面与精心挑选的产品互为镶嵌，形成了展厅的橱窗，同时，为地下空间的光线导入预留接口。

而真正的入口是隐于内部的——由炭化木与古铜拉丝制成的木门，隐秘而有仪式感，当门缓缓向内推开，与探头迎接的人相视一笑，空间的叙事由此开始书写。

△入口艺术装置

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观望 / 向内的庭院

从外部打开的两道窗口，也伏笔了内部空间的界面关系。整个空间的功能要求被分成了两个同样重要的部分，一部分是针对外部活动，即举办沙龙、展览等需要多数人聚集的活动空间，另一部分是作为洽谈、办公、会议等相对“内向”的空间。这两部分从空间的使用要求上其实是对立的，公共活动部分要求尽量是开敞的、大空间的，而展示洽谈办公则希望相对私密。

这就形成了具体设计中最大的问题，即如何让两部分共存在一个连贯的空间中，但却互不干扰，同时，每个部分空间都能互相交互、柔和地过渡和模糊，而不是被硬性分割成的两部分。

设计师在空间内置入了三个“院落”，通过这些“院落”形成的景观或横向、或纵向地穿透了不同的功能分区，使得空间之间互相渗透，引导着感官上的延续。同时，这些院落也形成了光线的媒介，将自然光带到不同空间。

△向内的庭院

正因有光的介入，明确而清晰的界限被柔和的光影所替代，视觉所能触及的温暖，让事物看似“连在了一起”，边界柔和而模糊。 此外，设计师通过建立垂直或悬浮的体块，在空间内形成了新的场域，并在这些体块的切面凿出一个个“窗口”，使不同空间的人可以在不同界面形成“对望”。

△静谧时光

在挑高处，木盒子围合的办公空间，也打开了细长的开窗，局部的景观被精心而巧妙地设置，通透的空间对立面，带来上下界面的流动，楼上楼下的交流也由此而展开。

4容器 / 开放的自由

负一层的入口被包裹在玻璃立面与洞石之中，如同地面的“开窗”，经由狭长的台阶而下，几个小小的窗洞打破着体验的连续性，通过明与暗、逼仄与开阔的变换，在行进中构成着对空间不同的感知，从被限制的视野到其完全开放之间的一抑一扬的张力。

在这个空间之中，装饰性被尽可能地剔除，作为容器而存在，包容而平静。裸露的原始水泥天花、斑驳的表面和周围洁白的墙体形成强烈对比，木色贴面因为它的原生质感而几近于无色，空间借由相同的材料性获得着一种纯粹、整体之感。

而空间的开合由简单的线面构成，轻薄的、互相穿插的白色界面模糊了空间的区隔，也形成内部空间的流动。

△艺术展厅

最内侧的空间被质朴的木色包裹，线条有序地平行延伸，向上递进而形成阶梯，这里可以容纳沙龙、座谈，也可以沉思、冥想，因容器的自由而包容多元可能。

项目名称 | will&would 居空万镜

项目地址 | 中国 深圳

空间面积 | 500㎡

室内设计 | 如聿空间设计

软装设计 | 如聿空间设计

项目摄影 | 王厅_如你所见