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合成全景
KONG丨coffee & bar design丨2021
Project Information
Location: Chengdu，China
Project Complete: Oct 2021
Space Design: ARCHETYPE Design Organization
Design in Charge: Louis 廖晋南
Space Design:
Colin 蔡同斌丨Rebecca 任雅琳
Zach 程梓航丨Spencer 包恬
Area: 240 m²
Construction: AS.studio 阿史执造
Lighting: Lettin 智能光场系统
Photographer: 形在空间摄影 Here Space | 贺川
空间・变体
Space・Variants
传统哲学在对空间进行思考时，有一个不明言的前提，那就是：空间总存在。但他们从来不问 “ 空间如何存在 ” ，而总是在问 “ 空间是什么 ”。
我们认为每个场所都具有其本身的时间感与空间感。时间感，是场所功能在迭代中和人产生的关系以及特定的意义。空间感，则是场地的 “ 景观性 ”，是具有更广泛的场地特性的空间场所。空间、时间使平凡的事物变得特殊。
空间有三种主要类型：功能、装饰以及象征空间。建筑的基本形式价值不会超越这三种空间类型的限定，是在此限定之下表达的混合体。何为装饰空间? 我们想去探究一种具有装饰精神的场域。复古元素是介入现实的创作方法的起点。装饰，实际上是一种正向的张扬。这既是赋予场地本身意义的过程，也是对于原始异型劣势结构关注的规避。
我们想用内外相通的框景去展现建筑内部的空来溶解自身体量的厚重感；用碎片化的元素组成静态空间；制造无垠之境背叛认知逻辑；让光影的动态构成真实与虚幻的视像；利用叠印元素使观者转移对于劣势的关注；异化原初建筑结构从而剥离日常意义——去达到物质到精神的转换。
光影・感知
Light and Shadow・Perception
光，是建立在空间前提上的视觉感染力。光带来的场域，既 “ 空 ”，又 “ 非空 ”。“ 空 ” 在于它不是我们所能真实触及的物体，是一种对于感知力的观察。 “ 非空 ” 在于我们通常不会观察光，而是观察光所揭示的东西。光线从体块中晕染出来，便同颜色变为了充斥空间的原构件。观 “ 光 ” 者，以视觉感受美。追 “ 光 ” 者，以感知诠释美。凝视观看，忘却语言。把光作为一种物质材料，但媒介是真正的感知。美的定义因人而异，但是真实的体验却是无比珍贵的。这段 “ 看见 ” 的过程，本身即为一种独特的美感经验。
光的色彩作为艺术的一部分，它和空间一起服务于一个唯一的目的——向着自我信仰的精神性（ Spiritualitt ）和超越性（Transzendenz）。单色的光覆盖着整个空间，使得三维性逐渐消退，让人的感知进入到一种异常的平面。营造出的幻觉颠倒了原本人们的理解——这里创造了在空间上从三维向一维的运动。它隔绝了日常，用单色构筑了一种感官上的超越性。光使得日常的三维向 “ 一 ” 的完美过渡，它实现了一种空间性的无限。
当视线失去触感，从现实空间位置的指涉中解放出来。变幻的灯光则是回应，它回应以幽渺的光晕，逐渐有了自己的呼吸起伏。我们力图恢复艺术作品自身的超验性，重拾早期现代主义的自信并进行回溯和怀旧——将观众丢到作品前沉思。时间的流逝不再是一个客观公允的外在、自然条件，反又回到了自我内置的时间感受。这也就又回到了观众的接收机制，一份私密又独特的视觉感知经验：寻找你自己的光亮。
Video Playback Not Supported
我们迷恋于那空间中的变幻，迷恋于沉浸时性灵的感召。
We are infatuated with the changes in the space and the sensational beckoning of immersion.
