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合成全景
所以，如果真的有色彩让你特别喜欢的照片，不妨直接借助它来制作一个好用而高效的配色方案。诸如Photocopa这样的工具会让这个过程更快捷，你所需要做的就是上传照片，然后探索可能的方案。
2、用好你的色轮
艺术家Marc Chagall曾经说过一句被广泛引用的话：“所有的色彩都是隔壁色彩的朋友，也是相反位置色彩的爱人。”其实这句话说的就是色轮。
来自温哥华Cultivated Mind的设计师Cindy Kinash曾说过：“当使用水彩绘制花朵的时候，展现阴影最好的方式是使用色轮上相邻的色彩来绘制。”
在Cindy的作品中，浅蓝和深蓝、紫色相邻，这一连串的色彩使用，渲染出了深度。色轮的使用技巧非常之广，色彩之间的关系是如此的清晰而富有规律，你可以轻松运用在不同的场合，创造出许多独特的组合。如果你对此并不了解，也不用担心，网上有大把的相关工具帮你搞定色轮的使用。
3、向室内设计借灵感
不同的设计领域，在处理色彩上有着相同的经验。在室内设计领域，设计师需要使用纹理、物体和色彩来调和空间。在这方面，来自MyCreativeLand的英国设计师 Elena Genova有过不错的建议：“室内设计的许多设计规则运用在平面设计上非常靠谱，比如用色，60%的主色调、30%的辅助色、10%的强调色，这样的配色比例就非常不错。如果你需要引入第四种色彩，最好从辅助色当中分出一部分来。”
其实许多领域当中知识和规律都是相通的，在不同的科学和艺术领域中借鉴规律并非是扯淡。所以，建筑学规律运用到平面设计中来，一点违和感都没有。
4、保存好设计
设计师 Nicky Laatz 拥有一家摄影与设计商店，她分享了她是如何将漂亮的配色保存下来并复用的：“每当我看到漂亮的图片和配色不错的照片的时候，我会截图并保存下来。当我需要寻求配色方案的时候，我会在图片库当中寻求灵感，总能找到符符合需求的方案。”
Vanilla Frosting是Nicky商店中卖得最好的字体，它的配色和设计灵感就是来自于蛋糕。这也就是说，你的配色和设计灵感可以来自于许多不同的地方，不要给自己设限。
你可能已经很熟悉Pinterest和花瓣这样的网站了，这些灵感网站不仅能浏览，还能保存许多数字化的设计作品用作灵感来源。那么物理实体怎么办呢？设计师Austin Kleon在自己的书《Steal Like An Artist》中提到过一种方案：用文件夹和笔记本将你看到的杂志、传单等你觉得漂亮的印刷品等搜集起来，创造你自己的色卡和配色方案！
5、走出数码色彩的限制
有的时候，显示屏背后的数码色轮并不能满足你对于色彩的全部需求。离开屏幕，看看这个世界的色彩，而彩通配色正好为你满足了你的这一需求。
设计师 Callie Hegstrom就是这样做的，她以一种更加老派的方式来展示色彩的“物理形态”——使用彩通的配色手册（Pantone Color Bridge）。她是这样解释的：“有的时候有一本物理形态的色彩手册，是非常有用的。尤其是当用户需要一种特定的色彩的时候，手册会向他展示实际的效果。”其实仔细想想，彩通的色卡和手册也算不上太过“老派”，毕竟色卡上每个色彩都有对应的HEX值。对于有印刷和涉及色彩实体的设计师而言，有个色卡或者手册还是非常省时省力的，这会节省相当多的时间、金钱，尤其省却了不必要的来回折腾。
6、从自然取色
我们对于自然的色彩有着天然的亲和。如果你打算从大自然借色彩，还是有一些地方需要注意的。来自CO-OP的设计师Gary说过，自然的色彩里，有着无限的色彩组合。每一片叶子和没一个水果都有着令人惊艳的色彩，这些自然的东西能给人灵感。Gary 在南非有着自己的网络商店，他的设计灵感来自南非“光明而温暖的阳关”。
在这些富有水彩画质感的作品中，我们不难看出他的灵感来源：温暖的火红色，日落般绚烂的色彩，鲜艳的森林绿，充满生命力。你可以轻松在网上找到别人的设计和方案，但是只有你从自然获取到的色彩，才是属于你自己的。
7、专注于3到4种色彩
除非你是要设计一套奇花无比的“彩虹系”的作品，那么尽量避免色彩使用过量。智利平面设计师 Rodrigo German认为，将整个设计的色彩控制在三到四个，会让整体看起来清爽而不会太过。如果需要超过三个色彩，尽量在现有色彩中加入黑白灰创造同色系色彩。
这个案例中，Rodrigo使用了Marty字体，色彩上也坚持了他的三色原则，只使用了粉色、黑色和绿色。所以，如果你想坚持自己的创意和设计，但是又感觉还有缺陷存在，不妨看看是不是配色方案用色过多。记住，最佳的配色方案是三种色彩。
8、根据主题来匹配色
想想看，你的设计到底是针对的什么主题。是关于运动、时尚、美容还是商务？决定了领域之后，你需要考虑的是与之相关的情绪是怎样的。这应该是一个可爱的时尚的宣传单，还是一个积极向上的体育海报？它应该是女性化的，还应该是优雅而开朗的？Graphic Box的设计师Salome是这样的建议的：“你应该线构思出一个粗略的颜色主题，然后继续打磨细节。比如，你需要一个浪漫的紫色，或者可爱的粉红色。”
在她的秋季Graphic Kit中，Salome就采用了相对朴实的绿色、浅橙色和复古红。仔细看看周围的类似的图片、设计和创意作品，他们用了什么色调、传达了什么情绪，如果你要借鉴的话，两者之间有什么区别，要注意什么细节，又该怎么使用。另外一个不错的选择是自己钻研色彩理论。研读一下色彩理论和色彩心理学，了解色彩之间的关系、色彩对于用户心理的影响。不过，请记住：选择那些最有效的色彩！
9、在Pinterest和搜寻主题模板
虽然国内的花瓣拥有大量“符合国人需求”的画板合集，但是用户基数与品质依然比不上这个领域的开拓者Pinterest。Pinterest几乎是世界上最大的创意工作者的集散地，这里也有着数量庞大、可供选择的调色板。Vintage Design Co., 创始人 Ian Barnard为我们详细讲述了在Pinterest寻找配色方案的过程：“很简单，如果我正打算做一个海滩主题的海报，那么我通常只需要搜索‘Summer Color Palettes’，然后在搜索结果中挑选一个中意的就好了。 ”
就这么简单？当然，不过好玩儿的地方在于，你还可以继续细化筛选，针对不同领域筛选：室内设计、时尚、平面设计，甚至活动设计。
10、关注色彩爱好者的社区
Colourlovers 就是一个典型的围绕色彩而存在的创意社区，来自世界各地的色彩爱好者在这里集结，加入社区便可以同370万来自世界各地的设计师一同探讨配色方案。
结语
色彩可以成就设计，也可以毁掉设计。它可以带来美丽与平和，也可以创造尖锐的效果，营造恐怖的氛围，而这些都取决于你，这些效果都最终归结于你对于色调的选取是否认真，都源自于你对于设计最初的想法。无论你的配色的灵感是源自于其他的作品，还是得自于天然，如果这是一套靠谱的方案，它会有助于设计。那么为何不多加探索，让你的设计拥有更强大的生命力呢？你是如何运用色彩的？在哪里获取灵感？你又在用色上碰到什么样的问题？不妨在文后留言，我们一同探讨！
