“以太”意指能量和物质之间的状态,它介于可视与未知之间,在浩瀚时空形成的矩状网中,被颠覆与再次解读。而藏纳其中的抽象关联性,却被筑以永恒。 MODAMURI美末台州展厅居于椒江台州湾新区,作为产品的生态链条,时刻秉承着“全球壁材,美学尖品”的理念。而取自意大利语的“MODAMURI”一词,亦彰显出品牌“为客户创造美好生活”的使命,MODA意指“格调”、“时尚”,MURI意为墙面,于是集产品,艺术,文化于一体的美学空间,乘光影结构建立几何空间的多重界限。而每一处的探索,都是有限空间对无限精神想象的追寻。
01多维空间的视觉引领 “宇宙基本参数交换着它们的性质,空间像时间一样流动,时间像空间一样延展。”时空的虚拟特性溶裂为现实的某一场景,在不同维度的转换中,设计从一开始便遵循立体的手法,打开顶部的视觉局限,将几何体块横亘于空间上方,形成结构的隧道,其两端嫁接起微磨的墙面,使之产生互动的艺术。
“石以抵焉,化钝为利。”感官的自然冲击源于空间牵引的力量。载有张力的承重体划开空间的分区,以规则的游走路径消弭虚幻与真实的边界。而被引导的过程,并非有意的经验导航,而是自然而然的感官趋向。当质顿的几何体自空间破势而出,与倾斜的墙壁鼎立而居,空间便显露为具象的物质实体。
02错落有致的空间节奏 把握由下而上的路径,而保证建筑的整体特性,是连贯起空间轮廓的必要。于是设计循光影形态,了解和体察线条的走向,从而采取隔而不段的立面构造,以此来反衬内部的原始面貌,并呈现一种亟待探寻的不可捉摸之感。
光作为流动的媒介,成为衔接物质与细密情感的纽带。微光通过建筑的孔隙,落于内部形态,也在无形中成为动态的装饰。这种可变、抽象的元素将建筑的线条自由切换,随着时间的推移,塑造出明与暗的仪式感。而在通向二层空间的甬道中,自天花垂落的隔板裹住狭长的通道,并于内部形成对称的矩阵。在错落有致的空间布局中,建筑的能量交付于观者,传递着稳定的关照属性。
03相互关联的平面分割 空间不规则的凸面被赋以不同的材质,以最大化的面积承载多样的展品。而内部相互关联的直线与曲面,也在构筑着人的感知和想象。情景化的色彩以及抽象的构造,重新解构空间秩序,使其在被感知的过程中传达未知的生命意义。
在连接内与外的坐标体系中,倾斜的状态颠覆了传统的穿透行径。墙壁的倾斜构造,可防止振颤回波的产生,声音在长廊中吸收软化,从而营造出静谧的观展氛围。而整扇的玻璃占比,将视线引至内腔,流通的空间场力经由厚重的墙壁,在一体成型的布局中暗自发力,建立意识与物质的双重能量。
建筑的能量始于微末,它有具体可定的边界,却有自由兼容的形态。我们渴望展厅拥有更多丰富的表达,而非规矩的陈列。于是场域,媒介,乃至灯光,皆可作为物质空间的主角,以盈盈之力,叙述空间的力量。
项目名称:冷质的能量场
设计公司:COMO STUDIO 卡莫设计机构
甲方团队:MODAMURI美末
项目地点:浙江·台州
项目面积:146m2
设计总监:廖小震
主案设计:王鹏程 叶玲敏
项目摄影:翰墨视觉-壹高
内容策划:橙设传媒
设计时间:2022.10
完成时间:2023.03
主要材料:艺术漆 铁板