诗意空间设计 | 南沙之滨越秀城市艺术馆 - 扮家家问答频道-,室内设计问答,3dmax疑难问答-扮家家室内设计网

广州，一座滨江的城市，珠江蜿蜒而过，缔造了千年商都不朽的传奇；广州，也是一座滨海的城市，腹地广阔的南沙，拥有羊城2/3的海岸线，代表着广州城市发展的未来。项目落址于广州南沙越秀喜来登酒店其中一栋附属建筑，这里将作为拥有可持续性未来的艺术体验中心使用。

作为本案硬装和软陈总体设计单位，秉持着长效设计的空间定位，诗意空间设计着眼于当代艺术和极简主义，在南沙之滨国际金融岛的几何中心上，重新定义艺术、空间与自然之间的关系。

为了最大化的利用原始建筑的空间，诗意空间设计首次尝试以建筑设计的手法，将空间与场地形状相呼应，以水平、垂直的线条来探索现场结构的最大限度。

夜晚不是光线的消失，而是大量有质感的黑颜色的入侵，如同墨汁灌进瓶子。这些黑颜色有穿墙本领，尤其能够轻易穿透薄薄的玻璃。当它们成群结队，越进越多，白天就失守了。满屋阳光被打碎了，随着室外的光线一起逃的很远很远，但是能看见它们。

—— 王朔

01 | 边界的退让以「空」为核心，从时间和空间的维度，将大开合的空间以量体悬浮切割的手法进行解构和重组，通过空间界定分区、渗透、流动的动线布局，重塑艺术空间自由灵动的流动诗性。

▲ 《RAIN》| Nazar Bilyk雕塑作品

路易斯·康说：“细部是对自然无上的崇敬”，通过空间各个边界进行相应的退让，玻璃和青铜质感的超现实人物雕塑与顶部模拟的一线天光相互作用，地面的斯卡帕建筑细部展现着自然流动的肌理，设计师透过不经意的角落，以艺术雕塑探索空间形式的构造细部，试图探寻人与社会、环境和自然世界的意识感知。

02 | 对峙与融合基于项目原始的梁柱结构，空间层次有限，设计师将建筑表皮原有较为密集的横向幕墙转换为间隔较为舒朗的竖向格栅，内部空间通过多次尝试，明确了空间的轴线和区域，又通过高挑开阔的形体，以及纵向且有序列感的移轴屏风，为空间带来丰富的视觉体验性。

场所除了其物质实体本身，还有着线条与留白之间衍生出的对峙与融合，粗糙拼接光滑、闪耀点缀暗哑、旧与新的重构、柔软与坚硬的质感，以及轻与重的交汇，顾盼之间，仰望黑暗中的光亮，凝视深邃里的熹微。

▲ 那儿的海滩像丝带，细细地缠绕着，像一面溜溜的镜子。溜过风云，溜过星月，却系住一百亩柔软的阳光。

水吧台层架满眼皆是畅快，直角直线被铺排得大方硬朗、简单明净，不含一丝涟纹，简约的线条与考究的材质工艺，通过区域分割的留白和石材金属材质的对比，用每一个细微之处讲述着当代美学与极简哲学的诗意。

面对自然，兼顾公共区域的体验性，同时空间布局亦能满足公共空间的文化艺术体验，洽谈区采用中轴布局，通过玻璃幕墙、端景以及沙发围合成一个开阔的观景核心区域，与沙盘、水吧台以及通往三楼的通道形成一条完整且开放流动的自由动线。

通往三层的楼梯墙面，全白色硬装底色中镶嵌着整块黑色山水石材作为端景，从笔直线性黑白对立的张力中，可以看到石材上流淌变幻的线条，黑色的块面结构强调着空间中的纵向连贯，简洁有力的楼梯则展现着空间中的动态几何，引导视觉和动线顺着楼梯沿级而上。

03 | 黑与白互为彼此空间注重气质，留意精神世界，清新自然的米白包裹着整个廊道，位于踢脚位置的小夜灯在空间中形式秩序的视觉语言，为空间带来庄重的仪式感。休憩等待区笔直的几何元素延续着空间整体的美学脉络，优雅大方的卡其灰皮革沙发为空间带来闲适与安静，适用日常举行各类艺术展览的空间场景。

VIP洽谈空间陈设去除繁杂，静谧的卡其灰、素简的黑、优雅的棕成为空间的主色调；儿童区的乐高积木墙和积木拼装桌椅，展现着孩童世界的大胆创想与构建。

三层的公共艺术廊道遵循「比例之外，没有美学；生活之外，没有设计」的理念，空间采取大面积留白，「空」不仅是空间形式的简单，更像是一张白纸容易唤起人们表达的冲动，黑白本是分明的二元对立，然在东方哲学看来又是相互依存的关系，在静谧的白色空间里，黑与白互为彼此，虚实相生，在水平和垂直的几何线条中寻求整体空间的平衡。