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WED中熙设计｜领驭江岸生活，复返艺术本真

诚如塞纳河之于巴黎、哈德逊河之于纽约、黄浦江之于上海的顺势滋养与时时浸润，一城繁华依水而生生不息，绵延无尽。中天·江湾天地，对标世界级顶豪之所，依托凤凰洲滨江首排占位，以人文艺术启幕品位上乘的水岸生活，俯仰之间皆是现代文明的坐标，为南昌开启国际化高端都会生活的新篇章。

知名设计公司WED中熙设计，执笔南昌中天江湾天地137户型、188户型样板房的软装设计，以及音乐艺术大堂、江·美术馆、200户型和290户型样板房的软装艺术陈设。

秉持着“设计由心，艺术悦境”的核心理念，以郑熙为首的主创团队认为，日常场景与生活方式之间，从来不是艺术的真空地带，艺术的符号与精神渗透于空间容器的每一个角落，融入审美的共鸣与自我的认同之中。“在逐一推演生活场景之前，我们将居者的审美观念与生活经验相结合，让日复一日的24小时不同寻常，在美感的熏陶与质感的递进间，舒享居家生活的松弛感，玩味江岸范式，领驭先锋格调。”

当传统售楼处的属性不断被弱化，人们不再视售楼处为纯粹的展销空间，随之浮现的便是搭载了多元场景的社区范式，未来将转化为社区使用功能的一部分。江·美术馆脱胎于传统售楼处模式，内部顺沿着从音乐艺术大堂到过渡空间、VIP接待、展示空间、美术馆的场景动线，让高度审美化的场景力搭载产品力，迸发出不可估量的运营价值。

在WED中熙设计看来，长效场景力基于对空间的弹性规划，以及艺术性的加持、生活化的互动，调动人的情绪节奏和归属感，来营构空间的辨识度，达至产品价值循环的积极状态。基于对项目调性的整体研判，高雅超然的艺术格调，成为空间的核心所在，一切家具与雕饰皆为其增色。

“正如本雅明所写，最早的艺术品起源于某种礼仪，我们希望以艺术品的故事隐喻、色彩统一，深化空间场景体验中仪式感的建构。”由家具布局的灵活性、草月流系花艺的生长性、色彩变奏的一致性，辅助于空间所涵容的多元活动形式，丰富每时每刻的艺术畅想。这一承载艺术画展、烟斗晚宴、花艺沙龙、咖啡品鉴会等诸多社交场景的空间，将真正超越常规的定义，而摆脱了对风格定式的依赖。

拾级而上，场域氛围由浓烈典雅转至清新淡雅，二层空间的画展区以留白为尚，故事的重心切换至艺术画幅间的起承转合关系。设计师认为，在美术馆的场景里，艺术品的故事序列，有着流动性的诗意，随着观者的视线而静静流溢，因此极少的线条、浅浅的色泽与朦胧的光影，牵引着意境的铺叙。于是，欣赏艺术的时间与品味艺术的空间，在精神轴线上重合交叠，升华审美的独一无二性。

艺术的积淀，源自品位的共识。WED中熙设计锚定于海归财富阶层的人群定位，“对这一人群而言，自由的精神与艺术的审美，是他们生活的画外音，奢华的表象不足以表达当代成功人士沉着无畏的气场，而融于日常的艺术修养，总能在神秘与自由的交界处，彰显其身份坐标的独特性。”

优化客厅布局，设计师对空间的艺术化修饰，在于家具选型的灵活化、艺术选品的极致化，为生活场景画上点睛之笔。

如果说生活因24小时的细密分割线而具有了流动性，那么这里的每个生活场景似乎也有了各自的时区，以及交错的节点。

奢适的核心，在于不言自明的奢华，以及随时适配、随心顶配的自由。皮革肌理和爱马仕橙的隐喻加成，江岸风光的自然回响，以精彩纷呈的艺术互动形式，融入惬意的自我时刻、自信的社交角色。

欣赏歌剧、聚享美食、品味Matell洋酒、交流雪茄......自在奔放的法式聚会氛围，为居者的身心带来情感上的慰藉。艺术家徐松波的版画《注目》有唤起情境幻想的笔锋，摄影作品《顶峰》则以黑白灰美学均匀的构图，无疑为空间注入了更多当代的气息。

人们从空间的艺术形态辨认的，是生活方式的隐形注脚。WED中熙设计深谙这一点，将200户型样板房的居者，拟定为时尚编辑Anne，承载了目标客群的不凡品位与先锋意志。在艺术化陈设的过程中，设计师提升了家具格局与造型，让审美层次真正与生活场景全方位融合，经由淡蓝、暖白的艺术调和，最终呈以别具趣致的生活况味。

空间艺术的意志，常常以居者的生活方式为转移，决定场景氛围的从来不是物件的故事，而是人与物件的联结。对于爱好旅行、乐于探索、追求时尚的Anne来说，空间中很多物件都是她与这个世界、与自我的关系的见证，其价值不仅在体验过程中，而且更多是在艺术回味里，微妙地构成了她的生活观与审美观。

譬如说旅行过程中淘来的中古家具和手工地毯，抑或是艺术家Rob Pepper的静物系列画作《明代瓷瓶与葵花籽》、艺术家马志超的作品《肢体语言》、艺术家Sarah Leslie的艺术画、意大利SMEG独立式咖啡机、vintage水晶杯，每一件都极具观赏价值和纪念意义。如果没有这些生活方式的附属品，空间本身也就失去了触动人心的吸引力。

练瑜伽、冥想、烘焙、煮咖啡、品酒、阅读......当具体的生活情境与艺术经验相结合，都会日常的美好与日俱增。纳藏时尚的衣帽间、大气轩朗的浴室，在设计师笔下表现为生活的无限仪式感，而居者投入于艺术意境的满足之中，获得全身心的舒惬感、精神的餍足感，温存愈久，陶然悦己。

黑白灰的艺术变奏，完美契合了空间居者的生活态度。个性化的语素与极致睿酷的意象交织，在自然光的微妙折射下，“家是精神所归”这一本质不彰自显。“这个家的男主人在工作中理性沉稳，在生活中潇洒不羁，热爱机车，乐于在运动中释放生命力。作为大学老师的女主人，则沉浸于阅读的兴味，平时爱好与家人朋友一起品味醇酒的美妙。”设计师将贴近真实的人物设定娓娓道来。

浓郁的墨黑色调，既是理性的写照，又是大胆的“反叛”。空间之中墨黑、纯白与雅灰的设色比例，以及家具形制与艺术灯饰，不是固有美学认知下的迎合状态，反而在剥离无谓的矫饰后，于冷冽中注入暖意。温情脉脉的静态画面感深入人心，达至自然与艺术的交会，平衡生活场景与生活方式的流动性。在艺术化的质感之中，向里走，步入闲逸悠然的日常之中。

男主人的生活观，介乎摩登品位与艺术潮流的涌动之间，体现于空间中的是俨然潮品“博物馆”的收藏哲学。回归当下，回归功能，回归极简，在动与静的美学中，细品生活原初的意趣。这一隅无关艺术、没有未知、不设虚拟，而是生活的真实本色 —— 与日常的点点滴滴密切关联，与人的情绪波动默契共感，有时居者可以从中解读到艺术由远及近的低语。

艺术的抽象性，带给空间的是物我和谐的美学知觉，而品位的穿透性，则处处契合着居者生活的百变状态。意大利Qeeboo 猩猩灯、Jacqui Ashworth的《蝴蝶》、Jaime Jurado的画作、空山基的《机械姬 - 金色雕塑》和《机械鲨鱼雕塑》......为都会生活注入无限的潮居灵感。

设计以艺术的伏笔，通过各种各样的材料，探知物我世界的超然奥秘。一块来自HERMES“Brides de Gala”系列的丝巾，镶嵌于画框之中，为品牌主理人的艺术生活埋下灵动的线索。一目了然的不只是艺术之美，更是居者生活哲学的默写 —— 越纯粹，越自在；越优雅，越从容。

“空间的居者，是一位资深的品牌主理人，热爱音乐和艺术收藏的她，让家成为自我品位的展厅，是艺术滋养的胜地，是自由呼吸的归处。”呼应女性的气场，设计师的每一处落笔，抚平生活的庸常褶皱，归以艺术的唯美再绎。低饱和度的奶油色调散发出雾面质感，加之明黄、翠绿等亮色的点染，唤起美的振颤、愉悦的通感，空间之中充盈着温柔的生命力。