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合成全景
一座城的建筑与道路，对生活于此的居民而言，承载的是个人的生活记忆，日积月累，汇聚成为城市的历史与文化。而石库门作为上海东西交融的文化符号，其独特的城市形态与所承载的城市生活，深蕴着上海近代城市的文脉。无间设计，作为扎根上海、洞悉其生活方式的设计机构，赋予生活以东方意趣，雕琢出愈加丰盈的日常，往昔熙攘的里弄光阴仿佛触手可及。凡百逢新，借由摩登东方的设计语言，重新诠释现代居住理念，塑造一个诗意栖居之所。
石库门作为一种“场所”，呈现出紧密的邻里关系和持久的生命力。诺伯格·舒尔茨在《场所精神：迈向建筑现象学》中，从存在的视角探讨了“场所”的本质：当空间孤立存在，未与人的行为产生关联时，它仅是一个单纯的功能载体。唯有当人们在特定空间中愿意停留并产生联想时，空间便转化成为“场所”。石库门在某种意义上，成为了上海记忆的具象化和空间化表征。
当漫游（Dérive）其中，空间不再只是抽象的几何结构，而成为漫游体验的主体，强调个人情感与空间、时间的互动。然而，上海里弄建筑的存在映射着两面性。一方面，石库门拥挤阴暗、错落无序的场景，引发了尺度边界之困；另一方面，生活在其中的人们却在拥挤中感受到人与人之间的亲密关联。因此，回应里弄生活中的亲密感与边界感，无间设计重新梳理空间内外连接，松弛呈现客餐厅区域开敞廓落的尺度，将传统石库门建筑中"正厅—天井—偏厅"的空间关系赋予现代化演绎，同时延续旧时上海的场地记忆。
一扣、一推、一掩，视野在踏入玄关的那一刻豁然舒展，客厅与庭院融为一体，彼此连接，空间交织共生，顶部弧度优雅的拉梅曲线与下方的格局一起，包容出“天圆地方”的落阔空间。无间「海上」系列主沙发置于客厅中央，月白色与黛色巧妙地呼应了空间内的大漆案几。同样出自无间设计的泼墨地毯，使整个底部空间蕴含无尽的诗意。临案而坐，阅书鉴古，后方正挂着的《无题》画作与底部泼墨空间相照应，使居者包围在宁静自由的东方绘画意境之中，闲散而舒适。万象其间，独留余白。
凝视细看，黄铜蚀刻台面的肌理变化不息，与桌上造型有致的木雕摆件呼合相应，暗生趣味。
客厅与餐室融合为一体，暖黄的大理石餐桌配以白橡木染深制成的座椅，冷暖相宜。桌上瓜果花卉安静地存在。开放式的设计消解了边界，让情感的联结成为自然的日常。
从餐厅穿廊而过，就能到达茶室，是整个宅院中东方意境的一抹点睛之笔。面窗而坐，煮茶品茗，窗外倩影相交，案上微粉的花蕊与杯中流转的茶液相沁，又见桌上的墨笔字帖、白釉茶壶，有种清瘦古朴之美。所谓闲人雅士，不过如此。
自然光斜淌进窗，在触感温润的玉石马赛克墙上投下一道泾渭分明的暗影，石墨色的木制屏风与之交叠，仿佛一间屋子里也有了晨昏交替。“舜之居深山之中，与木石居”，以玉为石，人居于木石之间，是最自然本真的东方居住智慧。炉上茶氲袅袅，腾起如林间晨雾。中国园林讲究造景如“造境”，如此以为乐。“扫雪撼庭梅，烹茶折槛竹”，便是如此般的风雅景致。无间设计，通过对空间的想象和对人文积淀的研究，将东方生活美学融入当下的日常，形成一种符合当代人习惯的、独有的生活方式。
揭示旧时上海生活的解构，每个空间都不应被狭隘定义，让每处皆宜一日居停；各种兴趣皆可寻觅栖身之所。是海派记忆中对考究的坚持，一种对待生活本真的态度，均无需刻意张扬，默然而生。
负一层的主要空间由沙龙和酒吧区构成。开放式的吧台中，灰色玛瑙般的大理石面斑驳似海浪，柜墙上流金的酒液散发着柔和的光，给人恰好的温度。整个洽谈空间典雅而不失深沉气度，低调而奢华。
沙龙的一角通向主人的音乐厅，越过略显隐谧的入口向内窥探，视线刚好落在《看》这幅岩彩作品上。画笔与色彩交织奇思，象征着一个精神性空间的开端。进入音乐厅内，空间顿感开朗不少。耳边缓缓流动的音乐，如同是夜晚宁静的和弦。暖色光线中，夏威夷骊歌Aloha Oe的曲调是放松精神、愉悦氛围的灵药。正如歌德和黑格尔所说的那样——音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。
麂色沙发之后是一个半开放的博物馆空间，浅色的布面沙发，温暖的壁炉，配上充满复古情调的玉色茶几和金属烛台，是独处阅读、三五知己浅酌闲谈的最佳私密空间，空气中淡淡的熏香味松弛而宁静。
顺着私人藏品空间往右手边走，是一间彰显收藏品味与涵养的小型美术馆。右侧的洞口允许光线的进入，与室内浅色的装饰背景浓淡得宜，颇得神性，将观者引入艺术的维度，如同进入维米尔画作中的私人世界。整个负一层空间亦是一件艺术品，完整而自由，充满了流动性。在无间设计的引导下，艺术品、陈设构件与环境，不再束缚于室内概念的局限性，转而形成一个精神的所在。
拾级而上，暂别了社交场合的喧嚣与人声，便来到了二层和三层更为生活化的居住空间。其中，二楼家庭室面窗而设，以浅色木调为主，辅以金属及陶艺陈设。在开放明亮的同时，融入旧时光里的书卷气息。或坐或临窗而立，屋外上海老宅的景色在郁郁葱葱间尽收获于眼底，日子的步调似乎也慢了起来。
落地门窗的设计很好地保证了采光的充足，大理石台阶适宜地过渡室内与室外，赋予了生活的层次。
沿阶步入三层，进入独属于主人的居室。作为转换空间的前厅，连接着一侧的大衣帽间和另一侧的主卧室。晨光初照，视线穿过中间的前厅，瞥见衣帽间中那一瞬掠过的身影。光影的碎片中，弥漫着幸福而慵懒的诗意。衣帽间的两侧还分别置有安宁享受的汤屋，以及功能完备的化妆厢。
漫步在主卧室前厅，金箔饰面的顶灯几经徊转，悬垂着折射出光，恰好投影在大理石桌面上悠悠绽放的芬馥与净色瓷制品上。无间「海上」系列大漆圆桌案脚错落有致，有条不紊地在浅色地面上落下笔墨。屋内一隅的迷你吧为主人睡前小酌一杯，共享愉快的亲密时光，提供了安静的所在。
主卧的空间柔和致雅，嵌以独特的牛皮地板，当步入其中，皮革温润的触感立刻沁入内心。光透窗棂，一室温柔，宁静恬淡的意味中散发出温度。深色床品和家具点缀其间，不经意地透出屋主人的沉淀和品味，将一切回归至“居”的原点。自下而上，住宅空间的主材料完成了“大理石—木制材料—皮革”的过渡，光线上亦从暗转向明，再转向暗，意味着房屋的功能由“私人聚会—家人相会—生活休憩”的转变。色调上，亦随着空间的功能而变化温度，使整个住所形成了一个有机的、会呼吸的整体。
“独无外物牵，遂此幽居情。微雨夜来过，不知春草生。” 东西方的生活方式，古老与现代，在光阴的点滴中凝汇，借由“摩登东方”的设计语言再现在石库门的一院一落、一宅一邸，耳语着新的生活启示。作为北外滩首幅历史风貌纯别墅地块，弘安里不仅为层峯人士提供便利的生活环境，更为在繁华中幽居，独享诗意住宅，提供了一种难得的可能性。
设计总监&无间创始人
吴滨
项目主创团队
室内设计：W.DESIGN 无间设计
软装设计：W.DESIGN 无间软装
项目名称：弘安里
开发商：招商蛇口、绿城中国、上海地产
设计面积：600㎡
项目地址：中国上海
完工时间：2023年6月
策划：Bobo Zhou
摄影：钟子鸣Jerry
视频：走走 Z Wang Studio
撰文：华婷 / Ricardo
编辑/排版：Ricardo
